This book is in english. A summary follows at the bottom of This text.
En bog om tekander, deres skabere og samlere. Indeholder billeder af forskellige tekander fra forskellige kunstnere og perioder. En inspirationskilde for tekande-entusiaster og samlere.

Bogen tager læseren med ned i fristende, iøjnefaldende genstande kaldet ”tekander”, men vær advaret om, at servering af te ikke nødvendigvis er deres formål.

For keramikere og samlere af keramik - sektioner om fremstilling af keramiktekander.

Selvom mange kunstnere laver funktionelle, traditionelle tekander, er der også andre kunstneriske eventyrere som bygger finurlige skulpturer op.
Bogen viser unikke designs og materialer.

Med det sædvanlige billede af en tekande af keramik eller sølv i tankerne, hvordan konfronterer man så en tekande lavet med huller rundt om kroppen? Eller en lavet af vævede stoffer, af silke med blonder og knapper, træ og mønter?

Bogen viser 450 flotte farvebilleder af tekander fra 227 kunstnere i 14 lande.

Hun begynder med en kort historie, om hvorfor tekander udviklede sig så sent som i 1500-tallet, hvor te allerede var blevet indtaget i generationer.
Hun introducerer kunstnere, og fortæller om samlere, hvad de køber, hvor de kan købes og ideer til at vise samlinger.

Denne bog er et MUST for samlere, dekoratører og museumskuratorer for at lære, hvem der gør hvad, hvor, hvordan og hvorfor.

Bogen er i meget pæn stand, direkte fra forlaget i sin tid, minimal transportslitage til omslaget ( se billede )som kan fjernes. Udgivet 2005, hardback, 250 sider.

Bogen vejer 1,58 kilo og kan sendes billigst til Sverige og EU med Tradera fragt.

Bogen kan også afhentes i Hillerød.

Dive into tantalizing, eye-catching objects dubbed “teapots,” but be warned, serving tea is not necessarily their purpose. Though many artists are making functional, traditional teapots; other artistic adventurers are brewing up whimsical sculpture. Explore unique designs and materials. With the usual image of a ceramic or silver teapot in one’s minds eye, how do you confront a teapot made with holes around the body? Or one made of woven fabrics, of silk with lace and buttons, wood, and coins? You do so with tongue in cheek and an intellectual, fine art sensibility. Dona Z. Meilach tackles the burgeoning activity of teapot making and collecting with over 450 dazzling color images of teapots from 227 artists in fourteen countries. She begins with a short history of why teapots evolved as late as the 1500s, when tea had already been consumed for generations. She introduces artists and talks about collectors, what they buy, where to buy, and ideas for displaying collections. And she plumbs her vast knowledge of artist’s techniques and materials and produces an electrifying compilation that will keep you turning pages and coming back again and again. With teapot collecting escalating so rapidly